Sonntag 13. Dezember 17:00h ref. Grosse Kirche Zürich-Altstetten • Eintritt frei! Kollekte
20 Jahre Virtuosität, Weltrang & Historische Klangkultur
Seit zwei Jahrzehnten steht das Yofin Barockensemble für lebendige, kompromisslose historische Aufführungspraxis auf höchstem internationalem Niveau. Das in der Schweiz verwurzelte Spitzenensemble vereint herausragende Solistinnen und internationale Stars der Barockszene – Musikerinnen und Musiker, die regelmäßig als Konzertmeister und Solisten mit renommierten Ensembles wie Il Giardino Armonico oder dem Kammerorchester Basel auf den großen Konzertbühnen der Welt stehen.
Auf authentischem Instrumentarium erweckt das Ensemble Meisterwerke des Barock und der Vorklassik zu neuem Leben. In dramaturgisch durchdachten Programmen verbinden sie weltberühmte Glanzstücke mit virtuosen Raritäten – stets geprägt von stilistischer Schärfe, spielerischer Leichtigkeit und intimer Kammermusik-Atmosphäre.
Das Programm & Die Werke
Johann Sebastian Bach (1685–1750)
Sinfonia aus der Kantate BWV 29 „Wir danken dir, Gott“
Ein glanzvoller, festlicher Auftakt: Die Sinfonia zu BWV 29 ist eine bravouröse Umarbeitung des Vorspiels aus Bachs Partita in E-Dur für Violine solo. Bach überträgt das perlend-virtuose Violinstück auf die Orgel und umrahmt es mit einem prachtvollen Ensemble-Satz. Das Werk versprüht strahlende Energie und zeigt Bachs Meisterschaft, kontrapunktische Dichte mit jubelnder Eleganz zu vereinen.
Antonio Vivaldi (1678–1741)
Cellokonzert h-Moll, RV 424
Allegro non molto – Largo – Allegro
Antonio Vivaldi befreite das Violoncello aus seiner reinen Begleitrolle und machte es zum ausdrucksstarken Soloinstrument. Das Konzert in h-Moll gehört zu seinen tiefgründigsten Werken: Es kombiniert leidenschaftliche Dramatik und dunkle Klangfarben in den Ecksätzen mit einem melancholischen Largo, das den Cantabile-Charakter des Cellos voll zur Geltung bringt.
Bellerofonte Castaldi (1580–1649)
Un bocconcino di fantasia für Theorbe
Bellerofonte Castaldi – Dichter, Abenteurer und genialer Lautenist des italienischen Frühbarock – schuf mit seinen Bocconcini („Kleine Leckerbissen“) einzigartige Werke für die Theorbe. Das Stück zeigt die dynamische und Klangfarben-Palette des Zupfinstruments: improvisatorische Freiheit, feinsinnige Harmoniewechsel und die typische Intimität solistischer Lautenmusik des 17. Jahrhunderts.
Joseph Haydn (1732–1809)
Hornkonzert Nr. 1 D-Dur, Hob. VIId:3
Allegro – Adagio – Allegro
Als Meilenstein der Hornliteratur fordert Haydns 1. Hornkonzert auf dem ventillosen Naturhorn höchste Beherrschung ab. Das Werk besticht durch geschmeidige Kantilenen im zentralen Adagio sowie rasant geläufige Passagen in den Rahmensätzen – ein eleganter Übergang vom späten Barock zur Wiener Klassik.
Antonio Vivaldi (1678–1741)
Sonate d-Moll, RV 14 für Violine und Theorbe
Preludio – Corrente – Adagio – Giga
In der intimen Besetzung von Violine und Theorbe entfaltet Vivaldi eine dichte musikalische Unterhaltung. Die Satzfolge der italienischen Sonata da camera führt von einem getragenen Preludio über beschwingte Tanzformen (Corrente und Giga) hin zu einem ausdrucksstarken Adagio. Das Zusammenspiel von filigranem Violinpart und dem satten, tiefen Fundament der Theorbe schafft einen besonders transparenten Klangraum.
Georg Friedrich Händel (1685–1759)
Orgelkonzert F-Dur, HWV 293 (Op. 4 Nr. 5)
Larghetto / Adagio – Allegro – Alla Siciliana – Presto
Händels Orgelkonzerte waren Publikums-Magneten der Londoner Theaterwelt. Das F-Dur-Konzert basiert teilweise auf einer Sonate für Blockflöte und zeichnet sich durch seinen pastoralen Charakter aus. Zwischen dem leichten Alla Siciliana und dem sprühenden Presto-Finale wird die Orgel als beweglicher, farbenreicher Dialogpartner des Ensembles präsentiert.
Internationale Solistinnen & Solisten
- Konstantin Timokhine (Barockhorn)Als international gefeierter Horn-Solist (u. a. Kammerorchester Basel, Il Giardino Armonico, an der Seite von Cecilia Bartoli) gilt Konstantin Timokhine weltweit als einer der führenden Ausnahmekönner auf dem historischen Naturhorn. Seine mühelose Bewältigung anspruchsvollster Sololiteratur verbindet atemberaubende Virtuosität mit nobler Klangkultur.
- Stefano Barneschi (Violine)Als 1. Violinist und Konzertmeister des weltberühmten Kult-Ensembles Il Giardino Armonico prägt Stefano Barneschi seit Jahren die internationale Barockszene auf den bedeutendsten Bühnen weltweit. Sein Spiel zeichnet sich durch feuriges italienisches Temperament, rhetorische Schärfe und stilistische Meisterschaft aus.
- Kazumi Suzuki (Violine)Als vielseitige Kammermusikerin und Barockviolinistin wirkt Kazumi Suzuki in führenden europäischen Formationen für Alte Musik. Ihr feinfühliges, nuanciertes Solospiel verleiht der Violinstimme leuchtende Strahlkraft und Tiefe.
- Elzbieta Stonoga (Viola)Mit profundem Gespür für den Mittelstimmenbereich sorgt Elzbieta Stonoga für das harmonische und rhythmische Fundament des Ensembles. Seine langjährige Erfahrung in der historischen Aufführungspraxis macht ihn zu einem gefragten Kammermusiker.
- Martin Zeller (Violoncello)Martin Zeller ist Solocellist (u. a. Kammerorchester Basel, J. S. Bach-Stiftung) und Dozent an der Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK). Mit seinen gefeierten Einspielungen (darunter Bachs Cellosuiten) gehört er zu den maßgebenden Exponenten des Barockcellos in Europa.
- Rosario Conte (Theorbe)Der aus Italien stammende Theorbe-Spezialist schloss sein Studium an der weltrenommierten Schola Cantorum Basiliensis ab. Als gefragter Solist und Basso-Continuo-Musiker prägt er mit seinem farbenreichen, hochsensiblen Zupfspiel den klanglichen Charakter der Generalbassgruppe.
- Daniela Timokhine (Orgel)Als Organistin und Pianistin bildet Daniela Timokhine das verlässliche harmonische Fundament des Ensembles. Ihr ebenso präzises wie einfühlsames Spiel an der Truhenorgel führt Solisten und Ensemble zu einem homogenen Gesamtklang zusammen.
- Eintritt frei! Kollekte